Universidad Nacional de Cordoba

  • CategoryDocuments

  • View1

Report
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA-FACULTAD DE ARTES-TEATRO TRABAJO PRÃCTICO HISTORIA DE LA CULTURA AMERICANA (adeudado) TEATRO, PERFORMANCE Y TEATRALIDAD ALUMNA: Maria Ferreyra. PROFESORA: Silvia Villegas. Mariela Serra. Trabajo práctico de historia de la cultura americana. Teatro, teatralidad y performance *Ceremonia de los árboles: FICHA TÃCNICA Actuación: Maria Celeste Costello, Paula Lombardelli, Maria Victoria Rubio Arguello, Marco Oliva y Antonieta Pallero. Músico original en vivo: Darío Farías. Diseño y realización escenográfico: Lucía Mariana Martinez, Celeste Costello, Marco Oliva. Colaboración en el diseño escenográfico: Pablo Chiaretta. Vestuarios: Edgar Tula, Marco Oliva, Celeste Costelo. Dirección general en la puesta en escena y dramaturgia: Lucía Mariana Martinez. Asesoramiento acádemico y de la puesta en escena: Mgster. Silvia Villegas. Trabajo final de la licenciatura en Teatro de Lucía Mariana Martinez. Ceremonia de los Ãrboles: Esta obra de teatro, âLa Ceremonia de los árbolesâ, en primera instancia me dio una sensación bastante particular, en ésta los espectadores- como yo- entramos y lo primero que se nos presentaba eran músicos, viéndolo desde ese punto ya nos veíamos venir , o por lo menos yo, una obra no tan âconvencionalâ, otro aspecto que me hizo recapacitar sobre esto fue el orden del espacio del público ya que éste no estaba enfrentado a la escena si no rodeando al espacio escénico en forma de semicírculo. El espectáculo comenzó a oscuras con una linterna que hacía sombra de una raíz en una pared. Luego en escena entraron dos faunos, o especies de cabras, esto particularmente me hizo pensar que iba a venir una obra bastante fantasiosa. Pero no fue así, la obra trataba un tema común a todos los seres que habitamos la tierra, el árbol genealógico de nuestra familia, las raíces de cada uno, los karmas que van apareciendo en nuestras vidas por medio de la forma en la que la llevamos, las marcas en el cuerpo y que van mutando de generación y generación. Me sorprendió y pareció fantástico el tema que llevaron a cabo en la obra y como a partir de esta teatralidad que parecía tan fantasiosa combinándola con acciones tan concretas y reales llevaron a cabo esta idea. En la puesta en escena se podía observar como cada actor tenía su propio espacio escénico marcado y tan característico de cada uno, para demostrar esto utilizaron distintos espacios que a su vez formaban distintos focos, como si fueran distintos escenarios, donde el espectador estaba constantemente conmovido por distintos estímulos. Cada actor desde un punto o espacio en el lugar de la escena va expresando una narrativa propia de cada historia de vida, en donde se formaban ficciones distintas, efímeras unas de las otras, esto me pareció un aspecto para analizar desde el punto de vista performático ya que siendo que no había un punto fijo para mirar y muchas ficciones pareciera como si al actor no le importara el ojo del espectador, si no que era el espectador que veía lo que quería, elegía o lo que le quedaba más cerca desde su lugar en el público. Esto muestra una múltiple teatralidad a la vez había distintos escenarios donde iban ocurriendo cosas y era el ojo subjetivo del espectador que se amoldaba a la escena y a lo que veía. Vale destacar que por momentos el foco si se ponía en un solo punto o en una sola acción y todos estábamos viendo lo mismo, lo que estaba ocurriendo, por lo tanto los actores en ese momento sí ponían el foco en donde querían que los espectadores estemos enfocados, atentos⦠mirando. Por ejemplo: la niña de rojo, jugaba con las peras mientras por momentos era lo único que pasaba, allí se formaba una única âficcionalidad comúnâ , todos estábamos metidos en esa realidad, por lo tanto, eso me pareció un aspecto teatral. Pero luego venía otro suceso y te descarrilaba de nuevo. La cantidad de acciones, ya sea el canto, las danzas tanto como la cantidad de elementos que utilizaban como linternas, marionetas, barro, peras, etc. que se iban combinando con la actuación propiamente del teatro, me pareció un aspecto para analizarlo con respecto al performance, en cuanto a la utilización de esos elementos de manera simbólica (ej: las peras formando un tren) , y la utilización de la danza en escena , el canto como actividades extra-teatrales que hacían los actores. Algo que me llamo la atención que vale destacar viéndolo desde el punto de vista de la teatralidad, y del hecho de la cantidad de elementos y acontecimientos ocurriendo a la vez, fue la presencia de un fotógrafo en escena, en un costado de el espacio escénico, y como repercutió en mi mirada, ya sea que no estaba planeado que forme parte y no intervenía en la representación pero para el código con el que se iba manejando la escena tranquilamente podría haber estado, y formar parte de ella. Es más al final de la obra cuando los actores mostraban las fotografías lo podría haber relacionado con eso⦠sin embargo éste no estaba planeado ser parte de la escena, esto hace notar como el ojo subjetivo del espectador puede mirar la escena y formar teatralidad desde su visión. Los actores por momentos en la obra utilizaban la â 4 paredâ, dejándonos ajenos, por fuera de la ficción, elemento del teatro, pero por otros momentos nos hacían participar ya que interactuaban con los músicos y con el público. Los actores utilizaron también como lugar escénico el lugar donde estábamos sentados, las gradas, rompiendo así con el lugar de escena en donde hasta ese momento interactuaban usando las gradas como escenario. La obra a través de su organicidad, su uso excesivo de elementos, sus disciplinas tan variadas, las imágenes que se formaban, etc. tanto como la representación de una especie de ritual, me transmitió una sensación de caos constantemente. Creo que lo que los actores hicieron es desmitificar todas las acciones, los comportamientos, las formas de ser de cada una de sus vidas, y de algo que tenemos todos, que es un árbol genealógico que nos va dejando secuelas, a través de esta obra que mucho tenía que ver con el rito. Esto me hace referencia a lo que Grotowsky refería âEl trabajo de Grotowski tendió hacia la manifestación de un ritual escénico, tal vez motivado por la férrea formación católica del director. Deseaba volver a encarnar, profanar o superar a un mito, a travez de un ritual escénico.â Conclusión: La obra particularmente me pareció muy atractiva, me interesó mucho el tema que trataron y me parece muy importante, el hecho de que cada historia de cada actor quede en la escena, esto me hizo repensar que no es totalmente ficción ya que serían cosas y sentimientos reales, sería como una âobra basada en hechos realesâ, más allá de que si era ficción y representación. Me gusto el hecho de poder tomar temas tan profundos y nostálgicos desde la comicidad y la fantasía. Si pudiera hacer una crítica. Es solamente con la intención de que sea constructiva, seria en que la cantidad de cosas a la vez que pasaban a veces hacía perder imágenes, o situaciones muy bonitas que, de repente, estaba mirando otro espacio y miraba y hubiera deseado ver mas de la otra escena. Yo hubiera puesto focos un poco más claros con respecto a tener en claro que es lo que más querían mostrar. Esto claramente está respaldado por el caos del rito, el performance. Así que sin más nada que decir al respecto me pareció que en la obra se utilizaban elementos de performance sin convertirse en un performance completamente ya que utilizaron elementos del teatro también , y la teatralidad claramente estaba siendo dada. Sería imposible que esta representación sea una performance completamente ya que se vuelve a repetir no es un hecho espontáneo. Bibliografía: Cuadernillo de historia de la cultura americana: âLos estudios del performance: una propuesta de simulacro críticoâ. Antonio Prieto. âTeatro, teoría y práctica: más allá de las fronterasâ Josette Féral. âEscenarios Liminalesâ Ileana Diéguez Caballero. âTicunacu, teatralidad y celebración popular en el Noroeste argentinoâ, Cecilia Hopkins.
Description
es un trabajo practico de la universidad nacional de cordoba de la licenciatura en teatro de 1 er año.